Θέατρο
«Mother Tongue»: Μια δυνατή ιστορία για τη γλώσσα, τη μνήμη και τη λύτρωση
Το «Mother Tongue», σε κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία της Γεωργίας Τσαγκαράκη, επιστρέφει στη σκηνή του Theatre of the Nο, του πρώτου αγγλόφωνου θεάτρου της Αθήνας, μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του τον Δεκέμβριο του 2025.
Από τη Δευτέρα 9 Νοεμβρίου, η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για 10 μόνο παραστάσεις, με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Μια ιστορία ανάμεσα σε δύο γλώσσες
Στο επίκεντρο του «Mother Tongue» βρίσκεται η Skyler Doukas, μια μεσήλικη Ελληνίδα stand-up κωμικός που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Μετά από χρόνια απουσίας, επιστρέφει στην Ελλάδα και έρχεται αντιμέτωπη με μνήμες και τραυματικές εμπειρίες που έχουν καθορίσει τη ζωή της.
Με έναν ιδιαίτερο συνδυασμό stand-up comedy, spoken word, αφήγησης και animation, η παράσταση κινείται ανάμεσα στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα. Δεν πρόκειται απλώς για μια εναλλαγή ή μετάφραση μεταξύ δύο γλωσσών, αλλά για τη δημιουργία μιας τρίτης σκηνικής γλώσσας, μέσα από την οποία το κοινό μπορεί να συνδεθεί με την ιστορία της ηρωίδας.
Με όπλα το χιούμορ και την αλήθεια, η Skyler ξεκινά ένα έντονο ταξίδι αυτογνωσίας και συμφιλίωσης. Η δύσκολη σχέση με τη μητέρα της, η τρυφερή μνήμη του χαμένου πατέρα της και η τραυματική εμπειρία με τον νέο σύζυγο της μητέρας της έρχονται σταδιακά στην επιφάνεια.
Καθώς η ιστορία ξεδιπλώνεται, η γλώσσα γίνεται κάτι περισσότερο από ένα μέσο επικοινωνίας. Η σχέση ανάμεσα στη μητρική και την επίκτητη γλώσσα λειτουργεί ως καταλύτης για τη συγχώρεση, τη θεραπεία και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας.
Όταν το χιούμορ συναντά το τραύμα
Το «Mother Tongue» εξερευνά τη βαθιά σύνδεση ανάμεσα στη γλώσσα και τη μνήμη — τον τρόπο με τον οποίο οι πρώτες μας λέξεις μπορούν να κουβαλούν ολόκληρους κόσμους συναισθημάτων, οικογενειακών ιστοριών και προσωπικών βιωμάτων.
Η παράσταση μιλά επίσης για τη μητέρα πατρίδα και τις προσδοκίες που συχνά εναποθέτουμε στον τόπο που αποκαλούμε σπίτι, αλλά και για το πένθος, την κακοποίηση και το τραύμα που μπορεί να αφήσει πίσω της μια δύσκολη εμπειρία.
Μία από τις βασικές σκηνοθετικές προκλήσεις είναι η ισορροπία ανάμεσα στην κωμική και την τραγική πλευρά της ιστορίας. Το χιούμορ γίνεται ένας τρόπος αντιμετώπισης των δύσκολων εμπειριών, ενώ η εναλλαγή ανάμεσα στα ελληνικά και τα αγγλικά προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο συναισθηματικής και θεατρικής έντασης.
Το αποτέλεσμα είναι ένα εκρηκτικό παρόν, στο οποίο η ερμηνεύτρια και το κοινό μοιράζονται τόσο τις δύσκολες όσο και τις απρόσμενα κωμικές στιγμές μιας ζωής που έχει διαμορφωθεί από τη μνήμη.
Μια δίγλωσση θεατρική εμπειρία
Η παράσταση εναλλάσσεται ανάμεσα στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα, με υπότιτλους και στις δύο γλώσσες.
Η δίγλωσση δομή αποτελεί βασικό κομμάτι της θεατρικής εμπειρίας, αντικατοπτρίζοντας τη σχέση της Skyler με τις δύο γλώσσες και τις διαφορετικές ταυτότητες, μνήμες και συναισθήματα που αυτές αντιπροσωπεύουν.
Intimate, αστείο και βαθιά συναισθηματικό, το «Mother Tongue» προσκαλεί το κοινό να αναλογιστεί πώς η γλώσσα που κληρονομούμε —και η γλώσσα που αποκτούμε— μπορεί να διαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο θυμόμαστε, κατανοούμε και τελικά συμφιλιωνόμαστε με το παρελθόν μας.
Η δημιουργική ομάδα
Κείμενο, Σκηνοθεσία & Ερμηνεία: Γεωργία Τσαγκαράκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βικτώρια Κόκκιζα
Μουσική Σύνθεση & Ηχοτοπία: Στέφανος Γιακουμάκης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρία Αθανασοπούλου
Design & Animation: Ζίνα Παπαδοπούλου
Σχεδιασμός & Κατασκευή Σκηνικού: Χάρης Γερμανίδης
Επιμέλεια Κουστουμιών: Βικτώρια Κόκκιζα
Ακούγονται οι φωνές των: Θέμη Πάνου, Ιζαμπέλλα Λουίζα Κυριαζή και Εύα Γερμανίδη
Φωτογραφίες & Βίντεο Παράστασης: Χάρης Γερμανίδης
Social Media: Χάρης Γερμανίδης
Σχεδιασμός Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου
Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη
Ζήστε το «Mother Tongue» στο Theatre of the Nο
Μετά την επιτυχημένη πρώτη του παρουσίαση, το «Mother Tongue» επιστρέφει για έναν περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Theatre of the Nο.
Μια ιστορία για τη γλώσσα, την οικογένεια, την απώλεια και την επιβίωση, που συνδυάζει κωμωδία, spoken word, αφήγηση και animation, δημιουργώντας μια βαθιά προσωπική θεατρική εμπειρία όπου δύο γλώσσες συναντιούνται και η μνήμη βρίσκεται στο επίκεντρο.
